黑是谦逊，也是一种懒惰和简单。基本是白描手法，通过采访本人，工作伙伴，被他影响过人生的人来对这个老人的表皮作了解。童年，母亲对如今忧郁气质的影响。拍得太浅，说英语而非母语的山本耀司也许并不是真的由心表达呢。在歌舞妓町讲述童年的背景里，播着AKB的歌，挺反差的。大秀的闪回串剪很燃。
秀是2013fw
他的服装哲学是：他的衣服要花你几个月的工资才买得起，要能够穿一辈子。他不喜欢女人对高跟鞋的痴迷，他的女装要舒服。一位法国顾客说，在她那个年代，虽然有女权主义，但女性在穿着上还不能够太另类，太aggressive，她不喜欢化妆，她喜欢自在。三本耀司就能够提供这些感受。三本耀司应该非常不喜欢dior那种，把服装塑形，把女人的身体放进去适应这个模型中，人来适应衣服，被衣服束缚的设计理念。日本设计师大部分时间用来进行哲学思考，不仅是服装设计师，建筑设计师，工业品设计师都是如此。他反fashion,他要的是style。
不疯不魔不天才，大提琴配乐很有德彪西的意境
真的超级好，很欣赏他对于时尚，身体，创造，甚至女性的看法。穿一件衣服不是为了它的logo，而是它背后所表达的观点和态度。而不仅仅是像有西方某些设计师很先锋的态度，也有日本人的工匠精神。启发颇多！大提琴的伴奏绝了！
don'tlovetoomuch.vsloveiseverything.
这应该是继城市小调后的又一部关于山本耀司的长纪录片。因为是只有三个人团队的小预算的制作，山本耀司才答应拍摄并敞开心扉，提到了一些之前似乎没有提到的，比如他曾经自杀过，不是因为悲伤，是因为太开心…导演是摄影师出身，镜头感很好，大量特写，在巨大的荧幕上，极具张力！配乐也是亮点！
周日那天雨下的特别大，想着晚上还那么大雨就不去了！还好接近傍晚雨开始变小了，动身去闸北百丽宫看山本耀司。那个电影院特别偏，硬件一流，现在市区那么大的厅也蛮少见了，基本都是5.6个一俩百人的小厅。我买的时候就只剩下最边边的几个零星的位子了，所以根本不用找位子，就是最边上那个。准点来的
“Ifyoulovesomebodyverystrongly,you’llhurtthisperson.Don’tlovetoomuch.”
山本耀司一贯的消极风格，明明是自己做不到像margiela那样云淡风轻隐居山林，却还要标榜说自己是为别人负责。电影里某些工作的场景中不乏日本人各种亚洲蹲，各种压抑，所有人都只穿黑色。。。这让我竟然开始庆幸自己在欧洲国家。
补标
我只想知道全片的cello到底是MaxRichter的哪首曲子...
7/10
有关自我训练及成为创作者，艺术学校毕业，不能让你成为创作者，这是不可能的。创作是一生一世的事情，创作就是如何活出你的人生。你爱别人吗？你有个完美的女/男朋友吗？你与身边的人有强烈的冲突吗？你跟人相处有困难吗？这一切都紧密地与创作、创意思维结合。你不能将生命与创作分隔，绝不可能！因此我大声疾呼，“liveyourcreativelife”，这并不容易，你可能会伤害别人，你可能伤害你的家人，你有可能因此受伤，但如果你想成为创作者，就应克服这一切。我认为艺术家是无法感到快乐的，因为我们不断工作、生活，总是对抗某些东西。对抗社会、政府、权力、潮流，这种生活很疲累。
“我看到大街上穿着logo和商标的人，感觉他们就是时尚的受害者”。一部不接地气的纪录片，不过时装界大咖们的作品就和他们精神世界一样，都是不接地气的。
大师耀司。一个设计师的态度。
anti-everything;hateasmuchaslove;
古早补录
这一部比较贴近Yohji内心郁郁寡欢，孤独的一面。创作是一种自己与这个世界链接。
个人对时尚和品牌木有太关心，所以真不认识这位日本设计大师山本耀司。倒是纪录片也没有太关注山本耀司的设计本身(于是我还是没有被扫盲），影片重点是大师的一些些职业人和艺术家的生活工作理念，听上去颇酷，其实还真的很有时代烙印。
